Autores de posguerra. Miguel Delibes

Dedicamos muchas clases a este autor, así que mis apuntes son mucho más completos. Después de visualizar Santos Inocentes, la película inspirada en la novela de Miguel Delibes donde se puede apreciar perfectamente el realismo social rural (también vimos un trocito de La colmena, inspirada en la novela de Camilo José Cela para comparar el realismo social rural con el urbano, que es el que representa la novela del escritor Gallego), entendimos mejor el realismo social y la sensación de observar la acción a través de una cámara objetiva, una de las características del movimiento de la cual nos habló Mari Carmen.

Al final de esta entrada hay un esquema con una pequeña explicación de la novela.

Vimos una entrevista al autor, ya viejo y deteriorado por culpa de un cáncer, justo después de que le dieran el premio Cervantes a los valores humanos, donde hablaba de su vida y de su obra, y la verdad es que me gustó mucho su a

ctitud, tan humana y tan sencilla.

Me gustaría que me recordasen como que llegué tan lejos como pude y que fue bastante

Durante la entrevista podemos ver un hombre muy sencillo y muy humilde aunque le sobraban motivos para mirar a otros escritores por encima del hombro.

Amaba las cosas del día a día y amaba sobretodo a su mujer, que murió, razón por la cual, entre otras, no quiso marcharse de Valladolid y mudarse a Madrid donde le ofrecían puestos de trabajo muy remunerados.

Era experto en la fauna y la flora de su región y un apasionado de la caza, pasión que vemos reflejada en algunas de sus novelas. Daba paseos en bicicleta por Valladolid, reciclaba y no escribía a máquina, y en su discurso de ingreso en la R.A.E habló de la tierra herida, donde denotó su preocupación por las repercusiones de las acciones del hombre sobre la naturaleza.

Tenía una visión del mundo muy humana y ecologista, basada en el respeto del hombre hacia la naturaleza y los valores de la compasión, por lo que se preocupaba por el sufrimiento de la gente humilde, de la gente sencilla, cosa que podemos ver en sus novelas.

Trabajaba mayoritariamente con personajes individuales, humildes y indefensos (niños, ancianos...) centrándose en su evolución, aunque estos eran siempre perdedores excepto en "el hereje" la última novela que escribió, que era un cazador muy pobre pero extremadamente feliz. Aquí podemos ver eso que siempre se dice pero pocas veces se ve : no hace falta ser rico para ser feliz. El hereje es su única novela optimista, y cuando la terminó decidió abandonar la pluma, decía que el escritor murió antes que él.

Con sus novelas hace una denuncia social del franquismo sin mezclarse con la política. Denuncia las injusticias, la estructura de la sociedad, la violencia estructural, las jerarquías que abusan de los otros e intenta buscar el equilibrio y la honestidad.

De sus novelas destaca, sobretodo, la excepcional riqueza del lenguaje que utiliza, ya que mezcla el lenguaje popular de sus protagonistas con registros extremadamente cultos y cuidados.

Un poco de biografía resumida:

Miguel Delibes nació en Valladolid el 17 de octubre de 1920 como el tercero de los ocho hijos del matrimonio entre María Setién y Adolfo Delibes.

Cuando estalló la Guerra Civil se enroló como voluntario en la Marina del Ejército sublevado en 1938. Al volver estudió Comercio, Derecho y s

e matriculó en la Escuela de Artes y Oficios.

El 23 de abril se casó con Ángeles de Castro, y después del matrimonio empezó su carrera literaria. Su primera novela, La sombra del ciprés es alargada obtuvo el premio Nadal en 1948.

En 1950 inició una nueva etapa, tanto personal como literaria justo después de sufrir un brote de tuberculosis, donde publicó El camino entre otras muchas novelas. La década de los 50 fue para Delibes una etapa muy productiva (en 1952 le nombraron director del diario El Norte de Castilla)

Aunque los años 50 fueron muy productivos fue con el inicio de la novela experimental, en 1960, que empezó el apogeo de su carrera literaria, donde se rodó la película se su obra "el camino" y escribió Cino horas con Mario, que se considera su obra maestra.

El 1 de febrero de 1973 fue nombrado miembro de la R.A.E, ocupando el sillón "e" y un año más tarde, el 22 de noviembre de 1974, falleció su amada esposa, un golpe muy duro para él y sus seis hijos.

En 1981 publicó "los Santos inocentes" que también fue adaptada en una película y en 1993 recibió el premio Cervantes. Cinco años más tarde publicó "el hereje", su última novela, después de la cual sufrió un cáncer de colon que le dejó destrozado.

Murió el 12 de marzo de 2010 a los 89 años en su casa de Valladolid.

Miguel Delibes y su amada esposa de jóvenes

Obra

Miguel Delibes se caracteriza, a parte de ciertas cosas que ya he contado un poco más arriba, por haber sido un importante escritor en todos los movimientos por los que pasó la literatura española de posguerra aunque no acogió exactamente las características de cada movimiento sino que se mantuvo fiel a su estilo sencillo, ya que dice que lo importante es lo que se dice, no como se dice.

Aún así, podemos distinguir distintas fases en sus obras:

Su primera novela, la sombra del ciprés es alargada (de la cual no se siente especialmente orgulloso) sigue un poco la corriente tremendista, donde el protagonista vive situaciones muy duras. Su tío le abandona y se queda al cuidado de su maestro. Ahí podemos ver la insistencia en lo escabroso, en fijarse en lo peor de la sociedad, aunque al final vemos un atisbo de esperanza y visión de la vida mucho más humana.

Otra de sus novelas importantes es el camino, ya más próxima al realismo social, donde el autor nos plantea el problema de abandonar los campos para ir a la ciudad a culturizarse, centrar el progreso en la educación y, sin embargo, el protagonista es un amante de la naturaleza y no quiere separarse de su querida tierra. El narrador narra como si fuera una cámara y vemos una crítica social a partir del comportamiento de los personajes y de sus diálogos, dos características del realismo social. También vemos la pasión del autor por la naturaleza.

Su obra maestra, escrita en 1966, es Cinco horas con Mario donde se puede ver perfectamente la renovación formal de la novela (todo el libro es un monólogo interior de un personaje, Carmen, a su marido muerto) aunque también incluye la preocupación ética-social.

Carmen representa la clase conservadora mientras que su marido, Mario es un intelectual con preocupaciones sociales y existenciales. De la incomprensión entre ambos surge la crítica a las clases medias que intentan ser lo que no pueden (por ejemplo, ella va de pura y termina engañando a su marido).

Más tarde recuperó las formas anteriores y escribió Los santos inocentes, que podríamos clasificar de novela del realismo social.

La verdad es que me gustó mucho este hombre por su humildad, su sencillez y por el amor que demostraba por la naturaleza y por su mujer.

Autores de posguerra. Camilo José Cela

Mari Carmen nos habló de la familia de Pascual Duarte y un poco por encima también de su autor, por lo que he decidido ampliar la información que nos dio.

Camilo José Manuel Cela Trulock nació en Padrón el 11 de mayo de 1916 es considerado el primer escritor del tremendismo, el movimiento literario de la década de los años 40 por su novela "la familia de Pascual Duarte".

Aunque natural de Galicia, sus padres y él se trasladaron a Madrid cuando él tenia solamente 9 años, y a los 15 lo ingresaron en un sanatorio porqué estaba enfermo de tuberculosis.

Durante los períodos de reposo que comportó su enfermedad leyó mucho, entre otros autores como Ortega y Gasset.

A sus 20 años, cuando estalló la guerra, fue herido en el frente, por lo que se ahorró luchar directamente. Era conservador, por lo que no tuvo que huir de la falange ni exilarse del país.

Malvivió entre contratos como periodista para la prensa pero nunca destacó como periodista. En 1944 se casó con María del Rosario Conde Picavea, con quien tuvo un hijo, aunque se divorció de ella para casarse de nuevo con Marina Castaño.

Een 1987 le otorgaron el Premio Príncipe de Asturias de las Letras y dos años más tarde, en 1989, el Premio Nobel de Literatura. En 1995 le galardonaron con el Premio Cervantes.

Obra

Su estilo es directo aunque muy cuidado, y adopta una actitud burlona y distante con humor negro, amargo y cruel. Ofrece una perspectiva un tanto deformada de la realidad y se caracteriza por su pesimismo.

Incorpora el lenguaje coloquial en los diálogos de sus personajes y destaca mucho la descripción del ambiente y el retrato de los personajes.

Con el tiempo, Cela evoluciona igual que lo hacen otros autores. Podemos distinguir los 3 principales movimientos que vive España en su obra, el tremendismo, el realismo social y la novela experimentación de los años 60.

tremendismo:

Su novela más importante en los años 40, es, sin duda, la Familia de Pascual Duarte, publicada en 1942.

La novela transcurre en la pobre Extremadura rural, donde el protagonista, que no tiene ninguna habilidad social, no conoce otra cosa que la dura violencia, es la única respuesta que conoce para enfrentarse a su vida sinsentido, por lo que en la novela transcurren un sinfín de crímenes y atrocidades que reflejan un ambiente bárbaro y primitivo.

Para ello se inspiró en una oficina de la industria textil en la que trabajó de joven, y dota al protagonista del habla ruda y analfabeta, el habla coloquial de la gente de la calle.

Realismo social:

Cabe destacar en su etapa de realismo social "La colmena", que se publicó en Buenos Aires en 1951 debido a la censura que sufrían los escritores españoles.

No hay un personaje colectivo, sino que hay muchos personajes y Cela narra distintas historietas de todos ellos, y el tiempo en el que transcurre toda la novela son 2 días.

No tiene ni principio ni final, no tiene argumento ni un hilo que seguir, aunque refleja el movimiento colectivo de Madrid durante dos días de 1942.

Es, como no, una visión pesimista aunque el autor pretende ser objetivo (narra todo desde fuera de ese mundo).

Para entenderlo mejor, leímos un trocito de la novela donde una chica llamada Purita va al cine con un hombre, el señor José, con quien podemos suponer que se acuesta para tener un poco de dinero para mantener a sus hermanos y para conseguir que su hermano pequeño vaya a la guardería.

Vemos que el narrador habla como si fuera un cámara totalmente objetiva, cosa que hace que la situación parezca mucho menos dramática aunque no por eso menos real.

Novela experimental de los años 60

Cela, como otros autores, evolucionó hacia el experimentalismo al finalizar la década de los 50, aunque no publicó ninguna obra del calibre de la familia de Pascual Duarte o la Colmena.

Entre estas novelas se encuentran San Camilo y Oficio de Tinieblas.

Aunque no es de sorprender que Cela fuese un tipo conservador, me he dado cuenta que la mayoría de escritores que hemos estudiado son republicanos, y eso me ha hecho pensar que, ya que la literatura se ha considerado muchas veces como un método para expresar las quejas del pueblo, son siempre los de derechas los que han estado en el poder, debido a que si mayoritariamente solo hemos estudiado autores republicanos y estos se quejan del sistema de gobierno eso significa que el gobierno no es como ellos desearían.

Autores de posguerra. Carmen Laforet

La verdad es que esta autora la trabajamos muy poco, pero ya que su novela Nada es una de las más representativas del tremendismo y que, debido a la monopolización de la literatura por parte de los hombres, siempre hace ilusión hablar de una mujer, he decidido buscar un poquito de información sobre ella.

Carmen Laforet nació en Barcelona en 1921, aunque solo estuvo allí 2 años debido a que se trasladó con sus padres a Gran Canaria, donde vivió su infancia y su adolescencia.

Volvió a la Península para estudiar, y empezó Derecho y Filosofía, pero abandonó ambas carreras muy temprano.

En 1944, cuando solo tenía 23 años, escribió Nada, que recibió la primera edición del premio Nadal.

Se casó con el periodista y crítico Manuel Cerezales, con quien tubo 5 hijos, aunque se divorció en 1970, por la cual cosa sufrió problemas económicos.

En su primer viaje a USA conoció a Ramon J. Sender, con quien mantuvo una relación muy estrecha. Decían que eran opuestos: Carmen Laforet era insegura pero J. Sender la animaba a escribir, por lo que publicó varias obras de buena acogida entre la crítica. Aún así, su novela más reconocida es, sin duda, Nada.

Quería resguardarse del contacto social, ya que consideraba el mundo literario mediocre, totalmente machista y no quería adscribirse en ningún grupillo de literatos, por lo que decía que la consideraban "enemiga de todos. O tonta o malvada, o lo que sea. Yo no soy luchadora"

Murió de Alzhéimer el 28 de febrero de 2004 en Madrid.

Obra

Sus obras tratan, generalmente, del choque que hay entre los ideales de los jóvenes y la mediocridad del mundo en el que vivía.

Lo podemos ver en Nada, que trata de una joven llamada Andrea que se traslada a Barcelona a casa de su abuela para estudiar y empezar una nueva vida.

En el pequeño piso viven 6 personas en un ambiente muy tenso caracterizado por la suciedad, la violencia y el hambre que rompen todas sus ilusiones. Ella quiere vivir cómodamente, compara dulces de vez en cuando y comer caliente cada día, pero en casa no hay comida para todos y, en vez de gastar su dinero en comida del día a día, lo gasta en pequeños placeres (un par de dulces, una entrada al cine) que hacen que olvide por un par de horas las condiciones en las que vive.

Cuando hablamos de Nada en clase, Mari Carmen nos contó que hace especial atención a todo lo escabroso: cuando describe el baño del piso, con la pintura saltada y las telas de araña y toda la suciedad posible la situación es realmente asquerosa.

Hay mucha miseria, y Laforet denuncia toda la tristeza sufrida por la sociedad en aquél momento, por lo que se la atribuye al movimiento del tremendismo debido al carácter existencial de sus novelas.

La novela experimental de los años 60

En los años 60 la censura fue disminuyendo y cuando se reprime mucho tiempo una cosa y luego se le deja hacer todo el mundo quiere aprovechar esa libertad, por lo que floreció, a partir del tremendismo y el realismo social, una nueva clase de novela, la novela experimental, que se caracteriza, sobretodo, por la búsqueda de nuevas formas narrativas. Así pues, nacieron novelas minimalistas donde la acción era poco importante y la forma lo era mucho, cosa que reducía notablementeel público al cual se dirigían las novelas.

Trabajamos todo esto con un cuadro de los que parecen imposibles de entender pero que una vez los comprendes hacen que todo parezca más fácil.

Durante la década de los 60 España sufrió ciertos cambios muy importantes a nivel económico y social que llevaron, evidentemente, a un cambio en la literatura.

Por fin, después de la guerra, España empezó a recuperarse económicamente hablando y las industrias tomaron un papel importante en la economía del país. Gracias a las playas de la costa empezó a crecer el turismo y gente de toda Europa llegó a España con sus ideales modernos de sociedad avanzada. Las mujeres iban en bikini y se acostaban con quien querían aunque no estuvieran casadas y la cultura en sus países no estaba censurada por lo que traían novelas distintas, frescas, escandalosas.

La industrialización de España y el creciente turismo provocaron un cambio de mentalidad en los españoles, y este cambio de mentalidad propició un nuevo estilo de novela, donde la forma era lo más importante, y no el contenido.

Además, la censura empezó a ceder y se volvió más flexible, por lo que los exiliados pudieron publicar en España de nuevo y nació un negocio editorial que ayudó al florecimiento de la literatura, y la creciente importancia que tomaron los distintos premios literarios (premio planeta, premio Nobel de literatura...) hicieron de la novela un negocio rentable.

Así pues, la novela experimental nace gracias a estos hechos y a partir de la evolución sufrió la novela durante los años de post-guerra.

Podemos considerar que la primera novela experimental es Tiempo de silencio, de Luís Martín Sautos, publicada en 1962.

La novela experimental mantiene la crítica social aunque añade también crítica cultural y preocupación existencial, por lo que se convierte en una obra muy compleja que sólo llega a un grupo reducido de personas. Con todo esto, al llegar la novela experimental acaba con la literatura comprometida.

Aquí hay un esquema que resume perfectamente las causas de la aparición de la novela experimental en los años 60:

Aún así, a finales del siglo XX hubo una crisis de lectores debido a que el público se cansó de novelas raras difíciles de entender, ya que estas iban dirigidas exclusivamente a un tipo de gente muy minoritario.

La novela de los años 50: el realismo social

Debido a un proyecto de la materia de Inglés falté a una cuantas clases, por lo que, al volver, estaba totalmente perdida. Aunque me encanta leer (o más bien devorar libros) la literatura, sinceramente, se me da bastante mal. Así pues, me asusté un poco al ver que mis apuntes no tenían conexión entre sí hasta que, gracias a un cuadro comparativo que Mari Carmen proyectó en la pantalla me di cuenta de que hablábamos de otro movimiento.

En 1950 empieza a calmarse el ambiente de represión, por lo que las novelas empiezan a ser un poco más abiertas. Los autores abandonan el existencialismo pesimista y escabroso para centrarse en las preocupaciones sociales y los problemas colectivos.

Una de sus características es el estilo sencillo que usaron para llegar a un público más amplio y no sólo a la minoría a la que normalmente se dirigía la literatura en general.

Podemos decir que el realismo social empieza marcado por otra novela de Camilo José Cela, La colmena, que renueva totalmente la forma de narrar, aunque otra obra muy importante para marcar sus inicios es la noria, de Luis Romero.

Por aquél entonces, el cine empezaba a tener una cierta importancia, y vemos en las novelas influencia directa de las películas. El narrador se comporta como una cámara que registra y capta imágenes, aunque no explica nada, es objetivo.

Se usan los diálogos y las conductas de los distintos personajes para construir el ambiente y la mentalidad de las personas que aparecen en la novela. Así pues, se utilizan distintos registros lingüísticos: el coloquial, el real, el culto.... que crean un ambiente de versatilidad muy superior a la del tremendismo, tan centrado en las vidas más duras.

Dejan de centrarse en lo más bajo de la sociedad, se desprenden del retrato de las deficiencias sociales aunque no deja en ningún momento de criticar la sociedad del momento, ya que la realidad, aunque mucho mejor gracias a la evolución del turismo y la reactivación de la economía española, no deja de ser una dura consecuencia de la Guerra Civil.

Entre los autores del realismo podemos destacar:

• Camilo José Cela, La colmena
• Miguel Delibes, el camino
• Rafael Sánchez Ferlosio, El jarama
• Gonzalo Torrente Ballester, Los gozos y las sombras
• Carmen Martín Gaite, Entre visillos; retahílas
• Juan Marsé, últimas tardes con Teresa
• Juan Benet
• Ignacio Aleconda

Al hablar de cine me pareció que la literatura no parecía tan lejana como siempre, que las novelas ya no estaban escritas por gente milenaria, sino que era gente próxima a nosotros, de la edad de mi abuela, otra vez mi abuela... Tendré que hablar algún día de estos con ella.

Para entender un poco mejor el Realismo social, Mari Carmen nos pasó un vídeo con un poema de Blas de Otero, uno de los poetas más importantes del realismo social.

En el vídeo podemos ver imágenes de la guerra, de hileras de gente detenida delante de los militares, de las horribles cartillas de razonamiento, de cartillas de redención, de población civil muy demacrada.

Sale una mujer llorando a un muerto y civiles apuntando a civiles, casas derruidas y un niño de apenas 16 años armado como militar para ir a la guerra.

Me recuerda a la Índia, y no quiero ni imaginarme como sería vivir en aquel entonces. Otra vez más no puedo evitar sentirme enormemente afortunada.

La canción que suena es de Fito y Fitipaldis, y la verdad es que pone la piel de gallina. Aquí está la letra. La frase que me ha llamado más la atención es la siguiente:

Menos mal que con los rifles no se matan las palabras.

Fito y Fitipaldis - Abrazado a la tristeza

He salido a la calle abrazado a la tristeza:

vi lo que no mira nadie y me dio vergüenza y pena.

Soledad que te pegas a mi alma

en la dulce soledad de este campo de otoño.

No hay momentos de sosiego.

Rebeldía pura de amores sin amores.

Ilusiones puras y puros conformismos

intentando levantar el espíritu nostálgico

de querer estar contigo y nunca estarlo.

Los llantos desconsolados que estrangulan las gargantas;

los ancianos encorvados: parece que la tierra les llama.

Volverás de vez en cuando a estas tierras agrietadas

y verás de nuevo a quien te ama borracho;

borracho de amores y libertades.

Y también de vinos por olvidarte. Borracho...

Me da pena que se admire el valor en la batalla;

menos mal que con los rifles no se matan las palabras.

Y si surgen saludos y palabras

tal vez notes la dureza de mi estilo

queriendo no herirte en nada,

y en mi soledad sólo herirme yo mismo.

La justicia está arrestada por orden de la avaricia;

el dinero que te salva es el mismo que asesina.

Y verás sin duda el resurgir poderoso del guerrero

sin miedo a leyes ni a nostalgias

y lo verás caer una y mil veces y levantarse de nuevo,

con la pura bandera de su raza.

Soledad de amores triste y pura,

soledad de amores y locura.

No me des más esperanzas: sé que todo son mentiras;

sacos llenos de agujeros para guardar alegrías.

Y verás sin duda el resurgir poderoso del guerrero

sin miedo a leyes ni a nostalgias

y lo verás caer una y mil veces y levantarse de nuevo,

con la pura bandera de su raza.

Me da pena que se admire el valor en la batalla;

menos mal que con los rifles no se matan las palabras.

Soledad de amores triste y pura,

soledad de amores y locura.

También nos pasó un vídeo de uno de los nodos que pasaron en el cine para conmemorar la muerte de José Antonio, fundador de la falange a quien los propios falangistas mataron.

Me pareció totalmente hipócrita, pero lo que me llamó más la atención fue que la gente, harta de tanto sufrimiento, había dejado de luchar.

Leímos un trozo de "Volverás a Región" , de Juan Benet e hicimos un esquema. Lo adjunto aquí:

Novela de los años 40: el tremendismo

Tengo tantas cosas que hacer que mi cabeza no puede prestar atención. Realmente debería plantearme lo de contratar una doble mía para que hiciese mis cosas cuando tengo mil tareas y lo único que deseo es poderme tumbar 20 minutitos en la cama con la habitación sumida en un cálido silencio solamente roto por música jazz salida directamente de Nueva Orleans. Mientras en mi cabeza suena Without Your Love de Billie Holiday, Mari Carmen entró en la clase y empezó a hablar sin parar entusiasmada como siempre.

Casi sin prestar atención empecé a tomar apuntes, ahora una frase, ahora otra y, al repasarlos al llegar a casa me di cuenta de que estaban ordenados sin ton ni son.

Así pues, me dediqué a buscar información en internet para no ir demasiado perdida en la siguiente clase, pero las cosas que dice internet a veces son tan contradictorias que no saqué nada en claro. Aún así, varios días después Mari Carmen nos pasó un cuadro-resumen sobre los dos últimos movimientos estudiados y lo entendí todo un poco mejor.

Por culpa del franquismo, toda la literatura inmediatamente anterior a la dictadura del General fue prohibida y censurada (27 y 36) debido al fuerte compromiso político que tenían y la crítica social que representaban, por lo que todos los escritores que quedaban en España eran leales al régimen, ya que todos los otros se habían exiliado o habían sido detenidos por la ley.

Al no poder coger como guía las corrientes más próximas debido a la imposibilidad de acceder a ellas, cogieron como modelo de referencia la literatura de finales del siglo XIX, caracterizada por la representación de la realidad.

Así pues, intentaron hacer una representación objetiva de la realidad, pero había tanta miseria por culpa de la guerra que terminó siendo una crítica social involuntaria, ya que no pretendían denunciar el franquismo, régimen que apoyaban, pero la situación era totalmente insostenible y eso es lo que se veía reflejado en sus novelas.

Principalmente, las novelas trataban temas escabrosos, haciendo insistencia en la miseria y la pobreza de la gente, la tristeza del país.

Este movimiento es el llamado TREMENDISMO.

Como a los humanos nos gusta clasificarlo todo tanto como podamos, se dice que el tremendismo empieza en 1942 con la publicación de "La familia de Pascual Duarte", de Camilo José Cela, ya que es la primera novela que está escrita con extremo realismo, teniendo como protagonista un personaje marginado, sin ninguna habilidad social. Es una visión pesimista de al vida en general y de la sociedad del momento. Cabe destacar también Nada, de Carmen Laforet.

En general, en las novelas tremendistas podemos apreciar los ambientes oscuros y tétricos de la post-guerra, sobretodo en el aspecto moral.

La estructura narrativa es tradicional en lo que se refiere al espacio y al tiempo y sigue la tradición realista del s. XIX.

Algunos de los autores más conocidos de dicho movimiento son los siguientes:

• Camilo José Cela
• Miguel Delibes
• Carmen Laforet
• Gonzalo Torrente Ballester
• Javier Mariño
• Josep Mª Gironella
• Ignacio Agustí

Mari Carmen nos habló de un fragmento de Nada donde se describía un lavabo de la manera más dejada posible y nos contó que la protagonista vivía una vida muy dura, intentando sobrevivir en un ciudad hostil en situaciones totalmente deprimentes.

Ahí comprendí perfectamente el carácter de las novelas tremendistas, llenas de angustia, haciendo un retrato del estado psicológico de las personas después de la guerra.

Al ser escritores falangistas, las novelas no son, en ningún caso, contrarias al régimen aunque, normalmente gracias a la religión, hacen una crítica a la situación social del momento.

Mari Carmen nos contó que a Javier Mariño, un escritor totalmente falangista (y declarado) le censuraron una novela que, al intentar reflejar la cruda realidad, hacia una crítica social al régimen. Me pareció muy impactante que la cultura estuviera tan y tan limitada. ¿Cómo se atreve alguien a censurar una novela que solo retrata la sociedad del momento?

Pensé en mi abuela en el campo de refugiados de Francia con sólo 13 años y 4 hermanos de los que cuidar, y como luego llegó a Barcelona y tuvo que empezar su vida de cero entre tanta miseria. Pensé en qué dura debía haber sido su vida y me di cuenta que había un período de su vida que no conocía, justamente ese, el comienzo de nuevo. Me apunté mentalmente preguntarle qué hizo cuando llegó aquí.

Autores del 36: Ramon J. Sender

No hemos trabajado este autor ni ningún autor del 36 en profundidad, pero he pensado que no se puede hablar de un movimiento sin hablar de alguno de sus autores más relevantes.

Así pues, he buscado un poco de información de Ramón J. Sender, un importante autor de la generación del 36.

Ramón José Sender Garcés nació en Chalamera, Huesca, el 3 de febrero de 1901 en una familia acomodada con un padre autoritario con el que nunca congenió.

Aunque empezó el bachiller de forma libre, terminó en un internado, donde le suspendieron todas las asignaturas por culpa de un malentendido y se tuvo que mudar a Teruel, enemistado con su padre, donde terminó el bachillerato.

En 1918, cuando acabó, se trasladó a Madrid solo y sin dinero y fue allí donde empezó a leer y escribir y publicó artículos y cuentos que publicaba bajo seudónimo. Intentó empezar la carrera de Filosofía y Letras pero no podía trabajar, escribir y estudiar a la vez, así que lo dejó y se formó por cuenta propia.

Pero su padre le obligó a volver a Huesca debido a que era menor, y a los 21 años tuvo que ingresar en el ejército, donde llegó a alférez. Por aquél entonces era un periodista cotizado y sus novelas vendían mucho, especialmente Imán.

Debido a sus ideales anarquistas fue encarcelado por Primo de Rivera en 1927.

Al estallar la Guerra Civil fusilaron a su mujer (aunque él se enteró dos meses más tarde) y él se alistó para ir al frente con las tropas anarquistas. Al enterarse de la muerte de su mujer, se apartó de la batalla y decidió pasar un tiempo con sus hijos. Después le enviaron a EEUU a dar conferencias para defender la República y más tarde a París para fundar una revista de propaganda.

Cuando Barcelona cayó en manos de Franco decidió exiliarse y se fue a México con sus hijos y más tarde volvió a EEUU, donde encontró trabajo como profesor de universidad y se volvió a casar y tuvo dos hijos, aunque no tardaron en divorciarse.

Ahí conoció a Carmen Laforet, con quien mantuvo una activa correspondencia y no regresó a España hasta que le concedieron el Premio Planeta aunque nunca le devolvieron su nacionalidad española.

Murió en San Diego, EEUU el 16 de enero de 1982.

Obra

Clasificamos a Ramon J. Sender como escritor del 36 debido a que escribe prosa comprometida. Su etapa más prolifera se desarrolla durante su estancia en EEUU.

Entre sus obras podemos destacar las siguientes:

• Imán (1930)
• Mr. Witt en el cantón (1935)
• Crónica del alba (1942-1966)
• La aventura equinoccial de Lope de Aguirre (1968)
• La tesis de Nancy (1969)

Literatura de posguerra. Generación del 36

Mari Carmen habló de esta generación juntamente con la situación del país, así que fue un poco difícil separar informaciones.

Entre sus explicaciones y un poco de información de internet llegué a esto:

La generación del 36 es un grupo literario que nace al terminar la Guerra Civil Española, justo antes de empezar la Segunda Guerra Mundial.

Los autores del 27, que principalmente eran poetas, se habían exiliado debido a su compromiso político contrario a la dictadura franquista, por lo que los jóvenes autores que aparecían no tenían referencias anteriores por culpa de la enorme censura.

El panorama desolador y la gran represión que sufría la cultura propició novelas tristes, de personajes deshechos y llenas de miseria.

Los jóvenes que van saliendo en ese momento, al no tener como referencia las vanguardias y las nuevas generaciones (ya que están totalmente censuradas), empiezan a escribir una especie de realismo que retrata la situación actual.

Así pues describen la realidad, pero esta es tan dura que se convierten en una crítica social, por lo que decimos que escriben REALISMO COMPROMETIDO.

Aunque son un poco más jóvenes, los de la generación del 27 y la generación del 36 convivieron, pero podemos decir que los del 36 son contemporáneos de los del 27, y se diferencian con ellos por dos razones:

- Escriben mayoritariamente prosa en vez de poesía

- Hacen una literatura comprometida con la sociedad

Algunos de los autores más importantes de dicha generación son los siguientes:

Joaquín Alderius

Manuel Benavides

José Díaz Fernández

César María Arconada

Ramon J. Sender

Max Aub

Andrés Carranque de los Ríos

Francisco Ayala

Además de estos, también está Miguel Hernández que, aunque es de la generación del 27 (debido a la forma que usa para sus poemas y su manera de escribir) también se le considera autor del 36 ya que su poesía es muy comprometida, característica de esta generación.

Guerras y exilio. Una España desoladora

Cambiamos de tema totalmente, y al principio me costó mucho entender que habíamos cambiado ya que Mari Carmen no dijo que empezábamos un nuevo movimiento literario y yo no ligué cabos.

Me pareció una clase muy triste, ya que la verdad es que la situación que vivía España en ese momento era realmente pésima, y cada vez que imagino esa situación pienso en mi abuela y en lo mal que debía pasarlo exiliada en Francia con sus hermanos, siendo ella la mayor y la más responsable. La verdad es que me gusta pensar en mi abuela, ya que es un ejemplo a seguir y a admirar no sólo por mí sino por todas la mujeres españolas que han luchado alguna vez por nuestros derechos.

Nos situamos en el 1940, cuando España acaba de salir de la guerra civil y empieza la II Guerra Mundial.

La guerra Civil fue realmente un drama horroroso. Ya no solamente por todas las infraestructuras rotas, bombardeadas y las ciudades reducidas a escombros, sino por el drama moral que supone que la gente de una misma familia se enfrenten entre ellos o haya muertes entre amigos por miedo a morir o por tener que defender unos ideales en los que no creen.

Por eso en 1940, justo antes de empezar la II Guerra mundial, hay una tarea de reconstrucción física del país, ya que mucha gente se había quedado sin casa. Aunque es una tarea ardua y difícil, todavía lo es más la reconstrucción moral, ya que hay vencedores y vencidos, y estos últimos, si habían tenido implicación política tenían que exiliarse si no querían morir.

El hecho de que todo el mundo conociera a todo el mundo dificultaba más las cosas, ya que aquellos que no se habían implicado en la guerra pero tenían afinidad republicana tenían problemas para subsistir. Había una gran represión, y algún personaje importante, como Manuel de Falla huyó por miedo a los bombardeos y a la represión y se exilió fuera del país. Otros simplemente no soportaban el régimen fascista, por lo que también se exiliaron.

Había tanta represión que las cárceles se llenaron y tenían que usar otras infraestructuras como las plazas de toros para encerrar a los presos o a los detenidos, muchos de los cuales terminaban muriendo en prisión o condenados a la pena de muerte.

Toda esta represión junto con el miedo a ser encarcelado obligó a todos aquellos con ideales próximos a los republicanos tener que exiliarse, entre los cuales había muchos de nuestros intelectuales.

Aunque este exilio fue un florecimiento para países como México, que acogió a todos los intelectuales españoles exiliados y con ellos venía una cultura y un saber nuevos que hicieron crecer al país culturalmente hablando, para España fue una gran pena ya que perdimos gran parte de nuestra cultura. Aún así no todos marcharon. También había intelectuales de derechas, católicos, y otros que no quisieron posicionarse (como Baroja, aunque este hizo su pequeña rebelión al no querer ser enterrado en la iglesia).

Así pues, podemos decir que el exilio diezmó enormemente el panorama intelectual y cultural del país.

resumiendo todo lo que he estado explicando hasta ahora, se pueden clasificar las razones por las que la gente se exiliaba en 3 grupos:

• Eran republicanos que rechazaban el sistema fascista y no querían vivir en él.
• Miedo de la Segunda Guerra Mundial
• Miedo a ser asesinados por los fascistas.

Cuando en el 41 empezó la Segunda Guerra Mundial el panorama en España era totalmente desolador tanto intelectualmente hablando como físicamente.

Había problemas de distribución de alimentos y estos se repartían mediante cartillas de racionamiento, que hacían que las familias pasasen hambre.

La represión obligó a censurar muchas cosas, entre ellas la literatura que se vivía en ese momento, que hacía una crítica social comprometida, realista, de la situación por la que pasaba España.

Como siempre, imaginarme el paisaje de ese momento de la historia y darme cuenta de que no nos queda tan lejos me hijo estremecer.

Análisis de tres poemas. Modernismo, vanguardias y generación del 27

Durante una serie de días, nos dedicamos a analizar poemas y aprender a diferenciarlos. De todas las fotocopias que no dio, he escogido 3 poemas, uno de cada estilo (modernismo, vanguardias y generación del 27) para poder ejemplificar mejor las diferencias entre los distintos movimientos.

1r poema

DE INVIERNO - RUBÉN DARÍO

En invernales horas, mirad a Carolina.

Medio apelotonada, descansa en el sillón,

envuelta con su abrigo de marta cibelina

y no lejos del fuego que brilla en el salón.

El fino angora blanco junto a ella se reclina,

rozando con su hocico la falda de Alençón,

no lejos de las jarras de porcelana china

que medio oculta un biombo de seda del Japón.

Con sus sutiles filtros la invade un dulce sueño;

entro, sin hacer ruido; dejo mi abrigo gris;

voy a besar su rostro, rosado y halagüeño

como una rosa roja que fuera flor de lis.

Abre los ojos, mírame con su mirar risueño,

La primera imagen es de una mujer con una falda de aleçon dormida en un sillón, envuelta en un abrigo de piel.
Hay también un fuego, que le da calidez y ilumina ténuemente la imagen que se forma en nuestras cabezas.
Los elementos que aparecen son muy exóticos, de países lejanos más próximos al oriente que al occidente, objetos ricos y bellos, cargados de adornos.
Estos son el abrigo de piel, el gato angora, la porcelana china, el biombo de seda del Japón, la falda de Aleçón y la flor de lis.

Mientras ella duerme, llega un hombre, que entra sigilosamente, deja el abrigo y besa su rostro con suavidad, a lo que ella responde abriendo los ojos, mirándole y sonriéndole.

Todo el poema transcurre en una estancia interior, una habitación, pero el último verso nos recuerda que también hay un mundo en el exterior, París, donde está nevando.

Podemos observar que mientras ella está dormida, no hay acción, todo es descriptivo, pero cuando llega él empieza a haber movimiento.

Así pues, podríamos dividir el poema en dos partes de dos manera distintas: según el movimento o según es espacio.
Si lo dividimos de la primera manera, la primera parte empieza en el inicio y termina en el verso 9, y la segunda empieza en el verso 9 y ternima en el final del poema.
En cambio, si lo dividimos de la segunda manera, las dos partes queden muy menos iguales, ya que la primera parte va desde el inicio del poema hasta el verso 13, y el último verso es la segunda parte.

Podemos ver que el poeta intenta crear algo bello, usando un vocabulario muy rico, combinando elementos cultos con palabras vulgares, casi corrientes e incluso palabras nuevas.

El momento culminante del poema es, sin duda, el momento en que ella despierta, abre los ojos y le mira. De ahí podemos decir que el tema central del poema es “el amor se transmite a través de la mirada”, característica que ya podemos ver en la literatura clásica.

El poeta intenta captar lo efímero, el instante, ese momento que se esvanece tan rápido que desearíamos que durara para siempre. Se aferran a ese disfrute momentáneo, en este poema en concreto el preciso instante en que la muchacha despierta, como si quisiera hacer desaparecer toda la realidad para centrarse en esa instantánea.

Todos los puntos mencionados anteriormente son característicos del modernismo.

2ndo poema

SOBRE LA NIEVA SE OYE RESBALAR LA NOCHE - VICENTE HUIDOBRO

Sobre la nieve se oye resbalar la noche

La canción caía de los árboles

Y tras la niebla daban voces

De una mirada encendí mi cigarro

Cada vez que abro los labios

Inundo de nubes el vacío

En el puerto

Los mástiles están llenos de nidos

Y el viento

gime entre las alas de los pájaros

LAS OLAS MECEN EL NAVÍO MUERTO

Yo en la orilla silbando

Miro la estrella que humea entre mis dedos

Lo que más llama la atención del poema, a simple vista, es su estructura, nada normal. Para empezar, hay mayúsculas en medio y los versos están corridos. Además, no hay signos de puntuación.

Podemos ver que es la descripción de un paisaje, aunque no hay sentimientos ni emoción hacia lo que el poeta está viendo o viviendo, como si lo contara de la forma más objetiva posible, de forma neutra.

Hay muchas metáforas, que son de carácter abstracto, irracional. Aquí tenemos un ejemplo:

El viento gime entre las alas de los árboles. Es una metáfora irracional; los pájaros no vuelan por la noche y cuando se pone el sol pliegan sus alas, por lo que ese gemido del viento no puede estar entre sus alas. Es una metáfora muy audaz, de sueños, rara, de impresiones que se crean en la cabeza pero que no existen (ni han existido ni existirán) en la realidad. Hay una asociación de conceptos que puede pasar en la cabeza aunque no en la realidad.

Todas estas características son claramente de los movimientos de vanguardias.

3r poema

DESNUDO - MANUEL ALTOLAGUIRRE

El cielo de tu tacto
amarillo cubría
el oculto jardín
de pasión y de música.
Altas yedras de sangre
abrazaban tus huesos.
La caricia del alma
-brisa en temblor- movía
todo lo que tú eras.
¡Qué crepúsculo bello
de rubor y cansancio
era tu piel! Estabas
como un astro sin brillo,
recibiendo del sol
la luz de tu contorno.
Sólo bajo tus pies era de noche.
Eres cárcel de música
de la música presa,
que intentaba escapar
en cada gesto tuyo,
pero que no podía salir
y se asomaba como un niño
a los cristales de tus ojos claros.

El poema es, básicamente, el retrato de una dama, aunque las asociaciones que hace no son nada corrientes:

Vemos que relaciona el tacto con el color amarillo, el cielo y el jardín oculto de pasión y música, los huesos con la hiedra y la sangre, el alma con las caricias, la brisa y el temblor y por último la piel con el rubor, el cansancio y el crepúsculo.

No hay los ojos de la amada ni nada de lo típico en toda la literatura clásica, aunque sí que podemos ver algún aspecto de literatura anterior, como por ejemplo la hiedra como representante de los brazos de la amada o la brisa, que tiembla al ver la amada, ya que ella lo mueve todo, incluso el deseo del poeta.

Es una descripción muy original, ya que hay una mezcla entre lo tradicional y un lenguaje más rompedor, más nuevo, lleno de metáforas irracionales.

Las frases "estabas como un astro sin brillo" y "solo bajo tus pies era de noche" nos indican que hay algo que no funciona, que hay problemas en esa relación, como si hubiera alguna cosa que está refrenando ese amor, como si hubiera alguna imposibilidad para que los dos tengan una relación amorosa normal y fluida.

Esta mezcla de influencias, de lo tradicional y lo más vulgar, más novedoso, es sin duda, una de las principales características de la generación del 27, por lo que podemos decir que el poema pertenece a este movimiento.

Salvador Dalí

Aunque no tratamos al pintor directamente, al hablar de Lorca es inevitable que surja su compañero más profundo, Salvador Dalí, del que vimos unos cuantos cuadros, la mayoría dedicados a Federico García Lorca, con el que mantuvo una relación de más de 6 años.

Personalmente, siempre me ha gustado mucho Dalí como pintor, ya que tiene una técnica pictórica excelente, aunque nunca he comprendido porqué se decantó por el surrealismo teniendo en cuenta el sentimiento que emanaban sus cuadros realistas.

«...que no conozca el significado de mi arte, no significa que no lo tenga...»

«La única diferencia entre un loco y yo, es que yo no estoy loco»

- Salvador Dalí

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech nació el 11 de mayo de 1904 en Figueras, Cataluña. Le pusieron el mismo nombre que su hermano mayor, que había muerto 9 meses antes, por lo que el pintor llegó a tener una crisis de personalidad. También tuvo una hermana, 3 años menor que él.

Al ver las dotes artísticas de su hijo, su padre le envió a clases de pintura, y no mucho más tarde, participó en una exposición de artistas locales en el teatro municipal de Figueras y otra en Barcelona.

En 1919 murió su madre, golpe que afectó muchísimo a Dalí, ya que le adoraba, y su padre se casó con la hermana de su difunta mujer.

Debido al raro carácter de Dalí y su evidente talento para la pintura, su padre le envió a la Residencia de Estudiantes de Madrid para que estudiase en la academia de Bellas Artes.

Al principio, sus compañeros se reían de él por sus pintas, aunque luego le aceptaron, e intimó mucho con Federico García Lorca, con quién desarrolló una profunda relación. Compartían intereses y aficiones, por lo que se avenían mucho.

En 1926 le expulsaron de la Academia ya que decían que no había nadie en condiciones de examinarle. En aquél momento, conoció a Picasso y a Miró, a quienes admiraría profundamente, aunque recibió influencias muy contradictorias, y su estilo era una mezcla del más puro academicismo con las vanguardias más rompedoras.

Imagen de Dalí con su característico bigote

En 1929 conoció a su musa y futura esposa, Gala, por quién rompió su relación con Federico García Lorca.

Su obra se encaminó hacia el surrealismo aunque su padre le repudiaba por ello, ya que creía que el surrealismo era una degeneración moral y también por el romance que mantenía con Gala.

A raíz de eso, a finales de año fue expulsado de casa y desheredado, y Dalí y Gala se mudaron a una cabaña de Port Lligat, que fueron ampliando progresivamente hasta convertirse en la actual casa-museo de Dalí.

En 1934 se casó con Gala por civil (y en 1958 por la iglesia) y ese mismo año hizo una exposición en Nueva York que causó una gran revuelo.

Al estallar los movimientos fascistas, Dalí se negó a denunciar públicamente este movimiento, por lo que fue expulsado del grupo surrealista, a lo que él respondió:

"YO SOY EL SURREALISMO"

Aún así, participó en otra exposición surrealista en Nueva York, aunque se ganó la antipatía y enemistad de todos los surrealistas.

Al estallar la guerra Civil, Dalí y Gala huyeron a EEUU, donde Dalí apartó un poco la pintura para dedicarse a artículos comerciales como el diseño, el cine etc...

9 años más tarde volvió a su tierra natal, Cataluña, donde produjo muchas pinturas y hizo publicidad de su figura.

En 1980 consumió fármacos que le incapacitaron la creación artística y, tras la muerte de Gala en 1982 perdió las ganar de vivir, por lo que supuestamente intentó suicidarse dos veces.

Murió el 23 de enero de 1989 a causa de una parada cardiorrespiratoria.

Muchas de sus obras estuvieron influenciadas por Gala y por Lorca y su característica más importante es la combinación de estilos tradicionales con técnicas rompedoras.

Mari Carmen nos enseñó varios cuadros de Dalí en los que podíamos ver la influencia de Lorca, y también un dibujo de Lorca dedicado a Dalí. Aquí los tenemos:

El beso, de Federico García Lorca

Cuadro de Dalí en del que podemos ver la huella que le dejó Lorca en el corazón.